lunes, 9 de septiembre de 2013
Sobre la mala noticia
Puedo catalogar la noticia sobre el retiro de Hayao Miyasaki como una de las más tristes del año hasta ahora. Aunque era algo que se veía venir desde hace algunos años, ya que, con 72 años y más de 25 años trabajando con los ojos del mundo sobre sus hombros ha de ser algo desgastante.
Miyasaki a mi opinión, es de esas pocas personas que surgen en el mundo 1 vez cada 100 años. Recuerdo cuando vi la primera película hecha por él, "El Viaje de Chihiro", desde el principio me transportó a un mundo que podría haber sido extraído de mis sueños, lo que lo hizo todavía más sorprendente, porque cuando digo que había sido extraído de mis sueños, no me refiero a que fuera un lugar de ensueño, sino que literalmente, eran lugares que ya había visitado en mis sueños. O por lo menos los ambientes me transmitían eso.
Fue como magia.
Desde la música, hasta los personajes, cada minuto que pasaba de la película yo me enamoraba más de esa obra de arte; porque no le puedo decir simplemente "película", ya que se trata de una obra de arte, desde los colores, hasta la música. Iba ya por el minuto 15 o 20 de la película, cuando derramé mi primera lágrima. Y es que Miyasaki tiene la maravillosa habilidad de hacerte VIVIR las películas de una manera inexplicable, hay que verlo para creerlo.
Sus personajes, desde Totoro hasta el panadero de la ciudad, todos tienen algo maravilloso, algo que te hace desear que el mundo sea así de asombroso como él lo presenta. Y es que el mundo es así de asombroso, pero uno lo olvida con tanta realidad fea. Pero la verdad es que cada persona es buena (que decida ser lo contrario es harina de otro costal), la naturaleza es hermosa y nos ama, pero debemos cuidarla para que no se convierta en los apestosos monstruos o en los venenosos bosques.
Cada película de Miyasaki nos enseña esto y más. Inclusive, le enseña a uno como ser un buen padre. No tengo hijos todavía, pero cuando los tenga me tomaré la tarea de ver una película de Ghibli cada fin de semana para recordar lo bello que es ser padre y lo importante que es criar hijos que entiendan que hay cosas más importantes que uno mismo, como lo es el mundo.
Aunque muchos de sus admiradores esperábamos que esta noticia fuera solamente un capricho, como ya había sucedido antes, ahora si se hizo realidad y se nos va a descansar un genio de la animación y de las historias que nos deja un gran legado de 10 películas (próximamente 11) que ya pasaron a la categoría de clásicos; y que a mi opinión cualquiera que se haga llamar fanático del animé debe ver. Porque como dije en la introducción de mi blog, el anime no solo son los colores extravagantes, las chichas sensuales y los robots peleando. En este mundo hay cosas maravillosas, obras de arte como dije, que merecen su lugar en el corazón de cada uno de nosotros.
Con Miyasaki volvemos a ser niños, pero nos hacemos valientes como adultos y amamos como adolescentes. Además, aprendemos que la vida es más que la ciudad, que los celulares y que el internet; y que nuestro lugar está con la naturaleza.
Miyasaki a mi opinión, es de esas pocas personas que surgen en el mundo 1 vez cada 100 años. Recuerdo cuando vi la primera película hecha por él, "El Viaje de Chihiro", desde el principio me transportó a un mundo que podría haber sido extraído de mis sueños, lo que lo hizo todavía más sorprendente, porque cuando digo que había sido extraído de mis sueños, no me refiero a que fuera un lugar de ensueño, sino que literalmente, eran lugares que ya había visitado en mis sueños. O por lo menos los ambientes me transmitían eso.
Fue como magia.
Desde la música, hasta los personajes, cada minuto que pasaba de la película yo me enamoraba más de esa obra de arte; porque no le puedo decir simplemente "película", ya que se trata de una obra de arte, desde los colores, hasta la música. Iba ya por el minuto 15 o 20 de la película, cuando derramé mi primera lágrima. Y es que Miyasaki tiene la maravillosa habilidad de hacerte VIVIR las películas de una manera inexplicable, hay que verlo para creerlo.
Sus personajes, desde Totoro hasta el panadero de la ciudad, todos tienen algo maravilloso, algo que te hace desear que el mundo sea así de asombroso como él lo presenta. Y es que el mundo es así de asombroso, pero uno lo olvida con tanta realidad fea. Pero la verdad es que cada persona es buena (que decida ser lo contrario es harina de otro costal), la naturaleza es hermosa y nos ama, pero debemos cuidarla para que no se convierta en los apestosos monstruos o en los venenosos bosques.
Cada película de Miyasaki nos enseña esto y más. Inclusive, le enseña a uno como ser un buen padre. No tengo hijos todavía, pero cuando los tenga me tomaré la tarea de ver una película de Ghibli cada fin de semana para recordar lo bello que es ser padre y lo importante que es criar hijos que entiendan que hay cosas más importantes que uno mismo, como lo es el mundo.
Aunque muchos de sus admiradores esperábamos que esta noticia fuera solamente un capricho, como ya había sucedido antes, ahora si se hizo realidad y se nos va a descansar un genio de la animación y de las historias que nos deja un gran legado de 10 películas (próximamente 11) que ya pasaron a la categoría de clásicos; y que a mi opinión cualquiera que se haga llamar fanático del animé debe ver. Porque como dije en la introducción de mi blog, el anime no solo son los colores extravagantes, las chichas sensuales y los robots peleando. En este mundo hay cosas maravillosas, obras de arte como dije, que merecen su lugar en el corazón de cada uno de nosotros.
Con Miyasaki volvemos a ser niños, pero nos hacemos valientes como adultos y amamos como adolescentes. Además, aprendemos que la vida es más que la ciudad, que los celulares y que el internet; y que nuestro lugar está con la naturaleza.
domingo, 8 de septiembre de 2013
La no tan buena noticia
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| Hayao Miyasaki |
su retiro como director de películas de larga duración.
El pasado viernes 6 de octubre el estudio ofreció una conferencia de prensa en el que se anunció oficialmente la noticia. Miyasaki se retirará luego del lanzamiento de la película que se encuentra en producción en estos momentos, "Kaguya Hime no Monogatari", que está planificada a ser estrenada en el verano del 2014.
En la conferencia también se desmintió sobre las razones de su retiro, que hasta ahora especulaban a que se trataba de la edad o de una posible enfermedad; pero Miyasaki fue muy claro en decir que su descanso no se enfocaba solamente en "dormir", sino más bien en trabajar en cosas que a él le gustan y convierten su tiempo en un descanso.
Estudios Ghibli es uno de los más conocidos y queridos en Japón por la calidad de películas que han realizado, al punto que una de ellas, "El Viaje de Chihiro", fue galardonada con el Oscar por mejor película animada en el año 2002.
Este año Miyasaki estrenó la película llamada "Kaze Tachiru" y ha sido fuertemente criticada por los medios.
Fuente: Central de Noticias Otaku
La buena noticia
La película vendrá en su versión doblada y para alegría de todos la mayoría de los personajes principales mantendrán la misma voz de doblaje que en la serie original transmitida en latinoamérica. Sin embargo, no se corrió con la misma suerte con el tema musical de la misma, "Chala-head-Chala". Esto debido a que el grupo japonés que interpreta la versión original no dio su permiso para que esta fuera doblada.
La película fue estrenada en Japón el pasado 30 de marzo del presente año y fue dirigida por Masahiro Hosoda.
jueves, 5 de septiembre de 2013
Un clásico entre los clásicos.
Pues es normal que entre todas las historias que se puedan encontrar en el mundo de los animés la época feudal y los samurais sea una de ellas, y de las más comunes. Sin embargo no todas han llegado a tener toda la fama y gloria.
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| Nobuhiro Watsuki, mangaka. |
Nobuhiro Watsuki es el nombre del creador del Manga sobre Samurais más famosos de todo Japón, Rurouni Kenshin. Esta gran obra ha superado todas las fronteras al punto de que en agosto de 2012 se estrenó en cines nipones la versión live action y una versión re-masterizada de la serie animada fue transmitida en junio del mismo año, todo como parte de la conmemoración a los 15 años desde su primera publicación en Shonen Jump. Aunque no se trata de un autor con muchas publicaciones, lo poco que ha realizado lo ha llevado bastante lejos, dándole reconocimiento
Watsuki nació y creció en Nagaoka, prefectura de Niigata,
Japón un 26 de mayo de 1970. Su afición a dibujar Manga comenzó a muy temprana edad, cuando su hermano, 3 años mayor, lo
influenciaba a dibujar y crear historias como parte de las actividades que
hacían juntos. Con el tiempo su hermano mayor dejó de dibujar, pero Watsuki
continuó, la razón, según su hermano: “El
era tonto, por eso siguió dibujando Manga”.
Aún en
la secundaria, Watsuki había empezado a hacer varias obras como un mangaka amateur, logrando ganar el premio “Hot
Step” por su manga “Podmark”. Este premio
es otorgado por la revista Shueisha cada año a la mejor obra publicada en ella.
serie
La historia trata sobre un espadashin, Kenshin, que a finales de 1800 luchó para vencer al régimen Tofugawa para que iniciara la era Meiji, llegando a ser reconocido como el mejor asesino de la época. Pero ahora, en tiempos de paz, ha decidido dejar su vieja profesión, por lo que se convierte en un "vagabundo", caminando a donde lo lleve el viento junto con una espada que tiene el filo invertido.
Pero los fantasmas del pasado de Kenshin aparecen para perseguirlo una vez más, y tratar de hacerlo regresar a lo que él ya no quiere ser: un sangriento asesino. Gracias a la ayuda de Kaoru y de otras amistades que hace en el camino el logrará superar cada una de las adversidades y así darnos una historia apasionante, llena de acción, comedia y romance.
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| Las dos caras de Kenshin |
Más tarde, luego de graduarse de secundaria, logró trabajar como asistente en la obra Mashin Bouken Tan Lamp Lamp (Las Aventuras
del Genio Árabe Lamp-Lamp). Mientras trabajaba para esta obra,
logro obtener las primeras 31 páginas de una de las revistas más
populares de manga:
Weekly Shounen Jump. Esto fue el inicio para el fenómeno Rurouni Kenshin, ya
que ahí publicó el primer one shot de la , que se titulaba “Sengoku no Mikazuki”
(Cuarto creciente en los Estados Combatientes). Después de este hubieron otras
dos publicaciones en la misma revista que se titularon “Rurouni: Meiji
Swordsman Romantic Story”.
serie
El éxito fue rotundo, desde los editores hasta los lectores, por lo
que Watsuki consiguió un contrato para producir libremente una serie completa, la cual tituló finalmente como “Rurouni Kenshin
Meiji Kankaku Roumantan” (El Romance del Espadachín Vagabundo de Meiji:
Kenshin).
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| Kenshin y Kaoru |
El que antes había asesinado a miles de personas, ahora está tratando de redimir sus acciones y utilizar su espada sólo cuando se trate de ayudar o salvarle la vida a alguien.
En sus andadas se topa con una chica llamada Kaoru Kamija, quien a su corta edad de 16 años está tratando de mantener en pie el dojo (lugar de entrenamiento) y el estilo de espada que su padre le heredó antes de morir, el estilo "Kamija kashin", que para agrado de Kenshin transmiten el mensaje de que la espada no sólo sirve para quitar vidas, sino para salvarlas.
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| Takeru Satou fue el elegido para inmortalizar a Kenshin en la película live action. |
Es uno de los clásicos que nadie que se haga llamar fanático del animé puede dejar de ver, además de que uno puede aprender mucho sobre historia de Japón y sobre algunas tradiciones que allá se celebran. Ya que muchos de los personajes que aparecen están basados en personas que si existieron en la vida real y que son clave en esa etapa del país que fue el punto de inicio de transformación de un Japón primitivo a uno más desarrollado.
¿Y cómo se come entonces?
Hay algunas cosas que se deben conocer antes de que sigamos más adelante con este blog. A lo largo se van a encontrar con términos que no van a entender si no están relacionados con el tema y lo que busco no es confundirlos.
Primero que nada deben conocer una diferencia básica, que es la que existe entre el anime y manga. El primero se trata de la animación del segundo.
La tradición del dibujo en Japón data desde finales del siglo XIX, pero fue hasta 1923 cuando se formaliza la publicación de mangas, al principio con temas infantiles. Pero fue hasta 1945, luego de ser vencidos en la Segunda Guerra Mundial, que se empiezan a crear los libros dedicados sólo al manga, siendo mal pagados para los autores, pero de una alta calidad creativa.
Uno de los padres del manga, Osamu Tezuka, fue el primero en tener un gran éxito en todo el país al publicar "Astroboy", llegando a ser publicado en la revista "Manga Shounen" que en ese tiempo era la primera que se dedicaba a hacer ese tipo de publicaciones.
Existe un antes y un después de Osamu en cuestión de estilo. Antes de publicar Astroboy, él había trabajado para Disney por unos años, por lo que sus dibujos eran diferentes a lo que se había visto hasta ese momento. Es gracias a él que los mangakas (término usado para los creadores y dibujantes de manga) toma la moda, que luego llego a ser parte de las características del manga, de los ojos grandes y redondos, contradictorio a las características asiáticas de los japoneses. Una de las razones más fuertes es que los ojos grandes son mucho más expresivos que los rasgados, lo cual facilitaba la transmisión de sentimientos del personaje hacia el lector. Ya en la década de los noventas, el mercado del manga llega a niveles internacionales, siendo uno de sus principales consumidores (luego del mercado asiático) el americano.
La popularidad del manga es tan grande, que anualmente aporta un significativo porcentaje al PIB de Japón, y en la lista de personas con más dinero en Japón figuran mangakas.
El anime por otro lado, es la adaptación animada, en el 90% de los casos, del manga. Uno de los primeros animé que fue transmitido en Japón fue de hecho la adaptación de "Astroboy", cerca de 1950. Por lo que se trata de una cultura más o menos nueva.
En la animación todavía se guardan las características de ojos grandes y dibujos sofisticados (en la mayoría de casos), pero una diferencia esencial es que, al contrario del manga que es en blanco y negro, en el animé suelen usarse colores muy brillantes. La exageración en colores y formas son reconocibles en cualquier parte del mundo. Al año miles de mangas son publicados por las diferentes revistas, pero sólamente aquellas que han logrado cierto nivel de popularidad son las que llegan a ser transmitidas por televisión. Pero muchas veces, sucede lo que en la cinematografía, las adaptaciones no siempre son fieles a la historia original, lo que puede ser un arma de doble filo, ya que lo pueden odiar o amar.
Internacionalmente, el anime ha llegado a ser más popular que el manga, debido a que la transmisión por televisión es más fácil que la importación de mangas. El internet vino a ser punto clave en el aumento de popularidad de la misma, ya que empezaron a existir páginas exclusivas para la descarga de capítulos de anime, inclusive al mismo tiempo que la transmisión en Japón. Esto gracias también a personas que Ad honorem, y utilizando sus conocimientos en inglés y/o japonés, se han dedicado a traducir los capítulos en tiempo record, e inclusivo aprender a animar los subtítulos.
Existen muchos estudios de animación en Japón, unos más famosos que otros, y unos que han sorprendido con una o dos series, pero que luego han desaparecido. Entre los estudios más famosos que existen están: Gainax, Bones y Estudios Ghibli, quienes inclusive ganaron un Oscar a mejor animación por su película "El Viaje de Chihiro".
Actualmente las adaptaciones no han sido solamente de manga a anime, ahora también se han adaptado Novelas Ligeras (libros) y más usualmente, videojuegos. Los temas son tan diversos que casi cualquier persona se puede identificar con una serie en específico. Existen animé que tratan desde mundos llenos de fantasía, hasta series que hablan de la vida diaria de una persona, que no deja de ser entretenido y casi siempre cómicos. Hay animé basado en historias y personajes históricos reales; y no puede dejar de existir las combinaciones entre la cultura occidental y oriental que tan creativamente han logrado crear.
Las series que más han logrado destacar en la historia han sido las que han logrado un éxito rotundo, no sólo con el manga, sino también con el anime. Entre ellas podemos mencionar: Dragon Ball Z, Naruto y One Piece; las cuales han llegado a niveles de popularidad increíbles, no sólo en Japón, sino en todo el mundo.
Del anime y el manga se han desglosado otras aficiones que están estrechamente relacionadas y que ha formado grandes comunidades, así como celebridades. Una de las más características es el Cosplay. La palabra viene de la abreviación de las palabras "costum play" (juego de disfraces); se trata precisamente de disfrazarse de algún personaje con la cual la persona se sienta identificada o simplemente le guste.
Existen concursos de cosplay a nivel mundial y regional, que son muy comunes a realizarse en las convenciones que hay en diferentes fechas del año en todo el mundo. Una de las características del cosplay es que son realizadas por la misma persona, usando su ingenio o aprendiendo a utilizar una máquina de coser y diferentes materiales que ayudan a realizar los accesorios. Hay personas que se han destacado a nivel mundial, al punto de entrar en un nivel de profesionales, ser invitados a convenciones en diferentes países y tener miles de seguidores en las redes sociales.
Otras de las aficiones creadas por los mismos fans del anime, es el de crear historias paralelas a las series que más les gusta. En Japón inclusive, se realiza dos veces al año la famosa "Comiket", en donde llegan cientos de miles de personas a adquirir los "doujinshis" o mangas realizados por fans (desde historia, dibujo e impresión). En un nivel no tan elevado, existen diferentes foros o blogs donde las personas publican sus versiones de las series, llamados "Fanfics" cuando son escritos. También existe el "Fanart" que son dibujos de los personajes creados por los fans, muchas veces en situaciones alternas a la serie. Una de las páginas más populares donde se pueden encontrar este tipo de dibujos es www.devianart.com.
Primero que nada deben conocer una diferencia básica, que es la que existe entre el anime y manga. El primero se trata de la animación del segundo.
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| Astroboy, publicado en 1945. |
Uno de los padres del manga, Osamu Tezuka, fue el primero en tener un gran éxito en todo el país al publicar "Astroboy", llegando a ser publicado en la revista "Manga Shounen" que en ese tiempo era la primera que se dedicaba a hacer ese tipo de publicaciones.
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| Un ejemplo del manga moderno. |
La popularidad del manga es tan grande, que anualmente aporta un significativo porcentaje al PIB de Japón, y en la lista de personas con más dinero en Japón figuran mangakas.
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| Así como existen series para cada edad o género, hay algunas de ellas que han roto con el estereo- tipo, al punto de llegar ser popular en todas las generaciones. |
En la animación todavía se guardan las características de ojos grandes y dibujos sofisticados (en la mayoría de casos), pero una diferencia esencial es que, al contrario del manga que es en blanco y negro, en el animé suelen usarse colores muy brillantes. La exageración en colores y formas son reconocibles en cualquier parte del mundo. Al año miles de mangas son publicados por las diferentes revistas, pero sólamente aquellas que han logrado cierto nivel de popularidad son las que llegan a ser transmitidas por televisión. Pero muchas veces, sucede lo que en la cinematografía, las adaptaciones no siempre son fieles a la historia original, lo que puede ser un arma de doble filo, ya que lo pueden odiar o amar.
Internacionalmente, el anime ha llegado a ser más popular que el manga, debido a que la transmisión por televisión es más fácil que la importación de mangas. El internet vino a ser punto clave en el aumento de popularidad de la misma, ya que empezaron a existir páginas exclusivas para la descarga de capítulos de anime, inclusive al mismo tiempo que la transmisión en Japón. Esto gracias también a personas que Ad honorem, y utilizando sus conocimientos en inglés y/o japonés, se han dedicado a traducir los capítulos en tiempo record, e inclusivo aprender a animar los subtítulos.
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| Las series de Robots o "mechas", como se le conoce, son muy populares también, al punto de convertirse en íconos de la animación japonesa. Entre los estudios más famosos está SUNRISE quienes han producido todas las series de Gundam desde los 70´s. |
Actualmente las adaptaciones no han sido solamente de manga a anime, ahora también se han adaptado Novelas Ligeras (libros) y más usualmente, videojuegos. Los temas son tan diversos que casi cualquier persona se puede identificar con una serie en específico. Existen animé que tratan desde mundos llenos de fantasía, hasta series que hablan de la vida diaria de una persona, que no deja de ser entretenido y casi siempre cómicos. Hay animé basado en historias y personajes históricos reales; y no puede dejar de existir las combinaciones entre la cultura occidental y oriental que tan creativamente han logrado crear.
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| Reika es una cosplayer japonesa que se ha des- tacado por sus crossplay (cosplay de personajes de su diferente género) |
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| Cosplay de la popular serie "Sailor Moon" |
Del anime y el manga se han desglosado otras aficiones que están estrechamente relacionadas y que ha formado grandes comunidades, así como celebridades. Una de las más características es el Cosplay. La palabra viene de la abreviación de las palabras "costum play" (juego de disfraces); se trata precisamente de disfrazarse de algún personaje con la cual la persona se sienta identificada o simplemente le guste.
Existen concursos de cosplay a nivel mundial y regional, que son muy comunes a realizarse en las convenciones que hay en diferentes fechas del año en todo el mundo. Una de las características del cosplay es que son realizadas por la misma persona, usando su ingenio o aprendiendo a utilizar una máquina de coser y diferentes materiales que ayudan a realizar los accesorios. Hay personas que se han destacado a nivel mundial, al punto de entrar en un nivel de profesionales, ser invitados a convenciones en diferentes países y tener miles de seguidores en las redes sociales.
Otras de las aficiones creadas por los mismos fans del anime, es el de crear historias paralelas a las series que más les gusta. En Japón inclusive, se realiza dos veces al año la famosa "Comiket", en donde llegan cientos de miles de personas a adquirir los "doujinshis" o mangas realizados por fans (desde historia, dibujo e impresión). En un nivel no tan elevado, existen diferentes foros o blogs donde las personas publican sus versiones de las series, llamados "Fanfics" cuando son escritos. También existe el "Fanart" que son dibujos de los personajes creados por los fans, muchas veces en situaciones alternas a la serie. Una de las páginas más populares donde se pueden encontrar este tipo de dibujos es www.devianart.com.
¿AKIBA-ji? ¿Y eso como se come?
De primero tengo que aclarar que "no se come". Akiba es el nombre en diminutivo de la famosa ciudad tecnológica de Tokyo, Akihabara.
Actualmente, más que una ciudad tecnológica, el barrio se ha convertido en el paraíso de cada fanático del animé.
¡¿Animé?! ¿Y eso tampoco se puede comer?
No, pero si se puede ver y disfrutar. Algo que desde hace más de 10 años yo practico. Al contrario de la opinión popular, el anime no son sólo "caricaturas chinas" o "cosas para niños". Los que realmente hemos llegado a amar este tipo de animación, sabemos de que en este mundo hay un roto para cada descocido, hay muchas cosas buenas, como las hay de malas; pero hoy (y en adelante) me quiero concentrar en las cosas buenas que han surgido, el arte que se puede apreciar, el sentido del humor y sobre todo, lo mucho que uno puede aprender de ellas.
¿Y el "Ji" de donde viene?... Pues ji viene del caracter japonés que significa "palabra", y como en este blog se va a escribir sobre las cosas populares que resuenan o resonaron en Akihabara, decidí usar dicho caracter.
Espero, de antemano, que disfruten de cada material que vaya subiendo en este blog, que pregunten si tienen dudas y que puedan abrir su mente a un mundo lleno de fantasía, realidad y ambigüedad.
Actualmente, más que una ciudad tecnológica, el barrio se ha convertido en el paraíso de cada fanático del animé.
¡¿Animé?! ¿Y eso tampoco se puede comer?
No, pero si se puede ver y disfrutar. Algo que desde hace más de 10 años yo practico. Al contrario de la opinión popular, el anime no son sólo "caricaturas chinas" o "cosas para niños". Los que realmente hemos llegado a amar este tipo de animación, sabemos de que en este mundo hay un roto para cada descocido, hay muchas cosas buenas, como las hay de malas; pero hoy (y en adelante) me quiero concentrar en las cosas buenas que han surgido, el arte que se puede apreciar, el sentido del humor y sobre todo, lo mucho que uno puede aprender de ellas.
¿Y el "Ji" de donde viene?... Pues ji viene del caracter japonés que significa "palabra", y como en este blog se va a escribir sobre las cosas populares que resuenan o resonaron en Akihabara, decidí usar dicho caracter.
Espero, de antemano, que disfruten de cada material que vaya subiendo en este blog, que pregunten si tienen dudas y que puedan abrir su mente a un mundo lleno de fantasía, realidad y ambigüedad.
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